Мастер-класс Александра Фаткулина «Свет в видеопроизводстве» 4 июля

РЕГИСТРАЦИЯ НА МАСТЕР–КЛАСС >>

Когда: 4 июля 2018 года с 11 до 17 часов

Где: офис FAZA, Калинина 275В, посмотреть карту>>

Для кого: операторы, фотографы, режиссеры, осветители, техники.
Информация и для начинающих, и для тех, кто уже работал со светом. Ожидаем увидеть тех, кто снимает и хочет вырасти в знаниях о том, как улучшить свои работы. Кто занимается самообразованием, смотрит лекции и ищет ответы на вопросы по свету.

Что будет в центре внимания:

Теория света – каким образом вы принимаете решение, что и как светить, как использовать естественный доступный свет.

Практика – как технически ставить приборы, какие параметры важны.
Знания вокруг приборов и вокруг теории – что сильно влияет на результат. Грип, касающийся освещения, и персонал, который им занимается.

Обсуждаем постановку света для рекламы, презентационных фильмов и локальных проектов. Без примеров из большого кино, без всего, чем мы сами не занимаемся. Только личный опыт и доступный для использования свет. Будет полезно заранее посмотреть наши работы в портфолио kino-faza.ru и , если появятся вопросы, задать их на мастер-классе.

Длительность и блоки:
Общая длительность мастер-класса – 6 часов (с 11 до 17).

1 блок – теория света в видео. Как понять, что вы хотите от света.
Перерыв на обед.
2 блок – практика с разными осветительными приборами в студии.
Перерыв на чай.
3 блок – обсуждение и вопросы по теории и технике.

Стоимость 5000 руб (не включая обед)

РЕГИСТРАЦИЯ НА МАСТЕР–КЛАСС >>

От автора мастер-класса:

Кто я?
Александр Фаткулин — режиссер, руководитель видеопродакшна FAZA.
20 лет занимаюсь визуальными коммуникациями, начинал с графики.
10 лет работал профессиональным фотографом.
7 лет руковожу видеопродакшном FAZA (я и Алексей Звонцов – учредители).
250 видеоработ разных направлений в портфолио.
Преподавал фотографию и курсы по видеопроизводству по своим учебным программам. Основной упор – визуальная составляющая, большую часть которой создает правильный свет. Своей сильной стороной считаю понимание принципов использования света в сцене и возможность передавать эти знания так, чтобы слушатель их понял.

Почему я делаю этот мастер-класс?

1. Знание нужно передавать, тогда оно растет. К сожалению, пока во Владивостоке, при уже достаточном развитии продакшнов, нет даже начальных курсов по видеопроизводству. Этот мастер-класс – вклад в тех, кто хочет развиваться в освещении и вклад в общее поднятие визуального уровня видео во Владивостоке.

2. Я видел мало мастер-классов по свету, на которых бы отвечали на честные вопросы зрителей, с которыми они приходят на мероприятие. Чаще всего «мастер-классы» – это «говорящая голова» в режиме лекции, которая имеет довольно мало контакта с аудиторией в процессе говорения (ее можно так же смотреть на youtube, и нет разницы, пришли вы на мастер-класс или смотрите его в сети). Я провожу мастер-класс, на который мне самому хотелось бы сходить. С контактом, вопросами и ответами, практикой, нужной теорией.

3. На доступных в сети мастер-классах часто рассматривают съемки большого кино, либо уходят в детали, которые несущественны в начале пути, и не влекут изменения ваших решений на съемках в ближайшее время. Я хочу помочь разобраться с областями, которые стоят вашего внимания, и которые произведут наибольший эффект на ваши работы.

4. Хочу донести до нашего видеопродакшн-коммьюнити, какие возможности во Владивостоке есть по части освещения. Чем можно пользоваться уже сейчас, какая техника доступна для аренды, какие бытовые приборы можно использовать для освещения, а что можно сделать своими руками.

5. В сети на мастер-классах я находил моменты, которые кажутся лектору банальными и не озвучиваются, потому что многие из его слушателей – студенты кинематографических вузов. Из-за этого важные моменты для слушателей без специального образования упускаются и в знаниях образуются пробелы, которые влекут за собой дальнейшее непонимание. Хочу ответить на вопросы тех, кто ощущает у себя эти пробелы.

6. Расставить приоритеты в познании света – на каком месте стоит теория, а на каком – техника и непосредственно приборы, а также знание тонких технически параметров. Хочу поделиться своим представлением о понимании света, представлении любой сцены с точки зрения драматургии света.

Некоторые частые темы и практические вопросы, которые я хотел бы затронуть на встрече:

Теория

1. Все знания с позиции «либо лучше, либо быстрее» для кадра.

2. Зачем вообще свет? «Я и без света нормально снимаю».

3. Почему увеличение чувствительности современных камер не означает, что «теперь без света можно снимать»?

4. Почему освещение – такой же важный инструмент кинематографиста, как режиссура или операторская работа? Создание образа в голове зрителя, а не отражение «реальности» из 3д в 2д.

5. Почему часто фотографы/художники знают, что хотят увидеть на экране, но не знают, как это создать техническими средствами, а осветители на площадке – совсем наоборот?

6. Схемы света на площадке – зачем они? Почему нет «волшебной» схемы, но люди продолжают рассказывать о ней?

7. Как свет рисует форму объекта? Скорость восприятия сцены.

8. Зачем нужны жесткий и мягкий свет?

9. Как зритель чувствует свет? Что он ему рассказывает? Ошибки в имитации среды с помощью света. Почему возникает недоверие к картинке?

10. Цвет света. Планирование цветовой схемы.

11. Почему важно расстояние от света до объектов съемки? Зачем нужны большие студии?

12. Зачем нужны большие приборы (6-18 квт) для съемок небольших сцен (комната в здании)?

13. Почему видно, когда при съемке на хромакей поставлен «плохой» свет на актерах?

14. Что такое negative fill?

15. Что такое practical light и как его контролировать?

16. Что такое falloff (penumbra)?

17. «Это можно сделать гораздо проще!» — workflow в Голливуде и почему там работают далеко не дураки.

18. Объект как зеркальный шар. Как прогнозировать свет на объекте?

19. Что значит “fast lenses”, “hi-speed lens” с точки зрения света?

20. «На посте исправим!» — в чем мрак этой фразы?

Техника

21. Какие основные типы приборов бывают? Что такое пассивные источники света?

22. Горячий и холодный свет – почему оба могут обжечь?

23. Почему используют приборы разной цветовой температуры?

24. Почему «белый» цвет бывает разным? Неоднородность и прерывистость спектра излучаемых частот. Как это влияет на картинку?

25. Что такое CRI? Насколько важен этот параметр при выборе прибора?

26. Почему существуют дорогие и дешевые приборы освещения с примерно похожими основными характеристиками? Почему часто дорогие лучше?

27. Зачем нужны коррекционные фильтры? Компенсация и конверсия.

28. «Эйчэмаем только туда-сюда не щелкай!». Почему? Стоимость новой лампы. Особенности работы с HMI приборами. Зачем они вообще нужны?

29. Что такое фросты, флаги, флоппи, фильтры и другие слова не на «Ф» в освещении?

30. Что такое грип, который с одной «П»?

31. Ненужные знания о свете для производства видео.

Команда

32. Чем занимается гафер, бест бой, осветители и рабочие на площадке? Взаимодействие режиссера, оператора и гафера на площадке. Разница в организации и распределении ответственности на площадке на малых и больших проектах.

33. Осветитель – личное обмундирование: перчатки, стрэпы, тейп, лазерман, резак, электротестер, рация и другое. Одежда (ботинки, штаны, ветровка, кепка, очки).

34. “Sun Surveyor” – программа для определения положения солнца.

35. Что такое «по штативу» и «по лучу»?

36. Почему на «мелочах» не стоит экономить – удлинители, генераторы, кабло и как они могут испортить жизнь, если вы за ними не следите.

37. Распределение приборов по розеткам, мощность сети, розеток и проводов удлинителей.

38. «Вам сэндбэги нужны?» — «Да нет, зачем!» — «Нет уж, возьмите!»

39. Какими неспециализированными приборами можно заменить свет на площадке?

40. Как гриповать приборы при работе на площадках с большим количеством людей? (узлы, кабели в стойках, кабель-каналы)

41. Что значит “Be small?”

42. … и другие

За вопросы будем голосовать в процессе мастер-класса. Какие наберут больше голосов – те более подробно рассматриваем.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА МАСТЕР–КЛАСС >>

По вопросам приобретения билетов звоните +7 914 705 29 30, Тина.


Информация предоставлена организаторами мастер-класса. 

Информационная поддержка Портал о кино в Приморском крае "Кино Приморья" http://kinoprim.ru 

 

Возрастная категория 18+



Копирование информации с сайта допускается с указанием действующей ссылки на него!
На данном сайте распространяется информация сетевого издания "Кино Приморья" - свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 - 80389, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 17 февраля 2021 г. Адрес редакции: 690091, Приморский край, г. Владивосток, ул. Семеновская, д. 8Б, кв. 19. Учредитель: И.Ю. Федоров .Тел.: +7 (423) 2666-414. Электронный адрес: admin@kinoprim.ru . Главный редактор: М.А. Скорлякова.
E-mail: admin@kinoprim.ru

Читайте нас в социальных сетях:

VK  twitter  telegramm  ok  ю туб

 

Яндекс.Метрика